火花四射：东华设计新锐“撞上”上海时装周

巴洛克风格的山花装饰、异域特色的拱圈柱廊、岁月斑驳的红砖外墙，外滩源美丰洋行大楼最近化身为申城的“时尚地标”。3月28日，东华大学新锐设计师作品发布会首次与上海时装周蕾虎（LABELHOOD)先锋时装艺术节在洛克外滩源百年老建筑里联袂发布。经典与时尚、传承与创新、复古与青春……当东华设计新锐“撞上”上海时装周会激发出什么样的火花？让我们拭目以待。

Z世代新锐设计师打破时尚边界 在上海时装周上“化茧成蝶”

“Z”是字母顺序的结束，也预示着下一阶段的开始，充满未知的“不确定性”。“Z”也是中国的首字，“中国”的基调、逻辑、原生都将深入于从传统至前卫的每一个创作……本次发布会的主题就是“Z”，设计师要表达的核心就是“Z世代”的群体肖像。

来自东华大学的十位新锐设计师，都是第一次走上上海时装周的舞台，他们每人带着6套自己的原创设计作品，踏浪而来，从大学校园走到了世界时尚舞台的中心。

大秀现场忽然刮来一阵“草原风”，一组名为《游牧民族》的作品格外夺人眼球。为了凸显游牧元素，作品特别选用提花、毛呢和真丝面料，通过丝网印刷胶水、手工植绒、蕾丝拓印、撞色刺绣等手段，并融入山丹花、格桑花、高山杜鹃等独具草原风格的独特花卉元素，来表达人们对于“风吹草低”的生活向往。

看到自己的系列设计作品成功在上海时装周上发布，来自东华大学的大学生新锐设计师乔子璇既紧张又激动。“我的心都跳到了嗓子眼了！”四年的专业训练和参加新锐设计比赛的历练，让乔子璇从时尚设计小白华丽蜕变为一名新锐设计师，从无到有的艰辛与收获只有她自己最清楚。“未来想以一名服装设计师的身份工作下去，对我来说，出款和制作服装是件快乐的事情，作为一名新锐设计师，希望上海设计之都的建设可以越来越好，我也希望可以为之贡献自己的力量。”

新锐设计师化身潮牌主理人 给了“小美人鱼”第二次生命

一阵海浪由远而近，隆隆而来，干瘪的塑料瓶、破旧的渔网散落的金色的沙滩上，这一切都让美人鱼“怪怪”紧张又好奇，她即将开启自己精心装扮一场“成人”礼，开启第二人生……

来自东华大学中日合作服装设计专业的陶潇婷用作品《第二次生命》，为观众讲述了一尾美人鱼的童话故事。服装特别采用可降解环保空心纱材料，运用针织材料搭配玻璃纱簇绒、钩针等手法创造不同的肌理变化，以此来表达“可持续时尚”思考。

值得一提的是，大四的陶潇婷还是一位上海极客梦工场（Geek Wonderland）孵化平台下的独立设计师品牌ohayouki的主理人。“在校期间，除了学习专业知识，我想最大收获就是在学校和老师的支持下，让我有机会和学姐共同创业，做自己的ohayouki品牌，只要心怀梦想，没有什么是不可能的！”

见到陶潇婷给人的第一印象就是率真、自信。“对于当代的年轻人来说，选择自己的生活方式，找到适合自己的圈层是很重要的。”对于未来她有自己的思考，她相信一定会有更多优秀的新锐设计师发出多元的表达，做出越来越多独一无二的设计。

注重培养学生创新能力是设计教育的“灵魂”

后疫情时期的时装周有着更高的精神价值，让大家对美好生活有更多的期许。秀场上的每一件作品的设计元素都从年轻设计师的内心出发，不拘泥于钢筋水泥的城市生活，将热爱自然、向往自由的态度由内到外投射到设计、制作中。很多作品展现了拥有自我审美与时尚品味的年轻一代对自由生活和流行趋势的独立态度，有对后疫情时代的生活、数字生活等现实的思考，并将其完美呈现于T台之上。

“预计未来几年，人工智能会更多地影响时尚设计产业的发展，这就更强调了年轻设计师的创造力，聚焦设计教育、时尚教育，对于我们将面临更大的挑战。”东华大学服装与艺术设计学院副院长王朝晖说道。对于设计、时尚人才的培养，从事相关教育教学34年的王朝晖有自己的思考。她认为，为学生提供更加优质的教育资源是物质前提，同时，需要建立更加紧密的产学研合作关系，鼓励学生与行业企业密切接触，加强与国内外时尚领域院校、企业的交流合作，提高学生的实践能力和创新意识是设计、时尚教育的“灵魂”。